文似看山不喜平。诗词是文体之一，自然也应该象文章一样，忌平铺直叙，要有波澜。
古风和词因为较长，需要波澜，这个道理好理解些。格律诗也需要波澜，下面我们分别举例来介绍一下格律诗和绝句的波澜。
我们先来看看杜甫的《春望》。
国破山河在，城春草木深。起联感情颇为强烈，直接把感情推向高一潮。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。细腻的笔触，使强烈的感情推向最高点。
烽火连三月，家书抵万金。具体叙述自己的遭际，感情趋于平缓。
白头搔更短，浑欲不胜簪。感情稍稍走高，但已经不是最高，较颈联略高而已，留下余味。
象这样以表达思想感情为主的诗歌，是最应该体现波澜之美的。这里说的波澜，其实就是蕴涵于诗人笔下的一种气韵。这种气韵是要不断推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最终是要绷破的。俗话说：气可鼓，不可泄。但也有“一鼓作气，再而衰，三而竭”的说法。诗的气不能如串串惊雷响之不停，要舒缓有致。所谓文武之道在于一张一弛，讲的也是这个道理。上面这首诗采用的是：高、再高、渐低、稍高这样的感情强弱高低的安排。也有与此相反的，比如杜甫的《月夜》。
今夜鄜州月，闺中只独看。一开始的遥想，带有感情的波动，但不是很强烈，有些平缓的味道。
遥怜小儿女，未解忆长安。此联一出，感情开始逐渐强烈起来。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。继续是写想象中的景象，但深情有加，情绪开始趋于平缓。
何时倚虚幌，双照泪痕干。结尾依然是想象中的情景，但双泪的场面，终于把感情推向最高一潮。
这首诗感情变化的特点就是：平缓、高一潮、平缓、更高一潮。错落有致，极具感染力。
律诗如此，绝句也是一样，甚至绝句因为篇章短小，更要求有起伏和变化，以增加作品的感染力。我们以王维的《九月九日忆山东兄弟》为例来说明。
独在异乡为异客，孤独凄凉的情绪。
每逢佳节倍思亲。思亲的时候总是有的，而今天更甚，因而曰之“倍”。这里递进了一层。
遥知兄弟登高处，展开回想的时候，情绪稍稍降下来一点，我们在读这句的时候，声音似乎也可以降低一些。
遍插茱萸少一人。这少一人的无奈，更增加了自己的乡思之苦。我们读诗的时候，想拼命地控制自己的情绪，想要使声音降下来，但情绪反而越控制越强烈，是一种欲哭无泪的感觉，感情在结尾不能不达到最高。
另一个例子与此不同，它是先高后低的变化过程。比如白居易的《舟中读元九诗》。
把君诗卷灯前读，先交代起因，自然是平缓的。
诗尽灯残天未明。读的时间很长，感情暗含于其中，表面上似乎没有什么，但我们可以感觉到诗人此时激动的心情。
眼痛灭灯犹暗坐，读累了，需要休息，给人的感觉似乎是想要平缓下来。
逆风吹浪打船声。这句看似无关的语言，实际是暗喻的手法，把感情再重新推起来，表面上却是平缓又平缓地叙述，丝毫不用力气。
在绝句中，大概是由于体裁的特殊原因，先抑后扬，层层推进的手法比较多。而先扬后抑的手法用得似乎比较少。
这里有两个问题需要解释。我们所说的波澜，不仅仅指感情的起伏波荡，也含有文字的色彩、声调的一交一 互转换，场面的感觉变化，动静之间的相互转化等等来实现作品跌荡起伏的效果。比如李益的《夜上受降城闻笛》。
回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。前两句给人以苍茫凄怆悲凉的景象。
不知何处吹芦管，一夜 征人尽望乡。后两句却给人以幽寂凄然的感觉，前后明显不同，对比强烈，更增加了感人的艺术效果。同样杜牧的《山行》就又有不同。
远上寒山石径斜，白云生处有人家。前两句是诗中的主人公拾阶而上或者是想象着拾阶而上时所看到的。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。后两句是静止的看（因喜图中景色而干脆不走了）。移动中的看与静止不动时的观看，效果自然不同，也是一种起伏变化的手段。
总之，诗的美不仅仅停留在语言上，还有音乐、情绪、情感、场面、动静、快慢、明暗等等多种效果变化下的美。起伏和波澜也不仅仅是情感上的变化，其他方面的变化也可以达到跌宕错落的效果。我们在欣赏古人诗词的时候，自然应该为作者的匠心安排而深入细致地体会。如此，才不枉读古人诗词。