宫词二首选一
【作者：张祜】
故国三千里，
深宫二十年。
一声何满子，
双泪落君前。
【鉴赏】
五言绝句，起源于汉魏六朝古诗乐府，多以古淡清远、含蓄蕴藉为尚。张祜的这首《宫词》却以它独有的直率强烈、深沉激切震撼着读者的心灵。原题二首，这是第一首。
这是一首宫怨诗。和多数宫怨诗往往借环境景物的描写渲染来抒发怨情不同，这首诗以叙事为主，借事抒情。
前两句以“故国”、“深宫”对起。故国，指宫女的家乡。“三千里”极言其远。孤身一人，离家入宫，本已可伤，更何况故乡又远在数千里之外，不要说和家人骨肉永无重见的机会，就是魂梦归去，也是路远归梦难成。上句极写空间距离之遥远，而独处深宫，日夜思念家乡亲人，时时引颈遥望的情景自在言外。下句更进一层，极写困处深宫时间之久远。“深宫”二字写尽爆女生活的弧寂凄凉，和心情的一陰一暗抑郁。这种形同幽囚的生活，度日尚且如年，何况一入深宫二十年！两句对文，实际上重点落在对句。空间的悠远加强了时间久远带给抒情主人公的内心痛苦。
这一联概括凝炼，笔力劲健，感情深沉。“三千里”、“二十年”，仿佛很着实，但实中寓虚，读来只感到它蕴蓄着无限的凄凉痛苦。
但诗人的目的并不是要写“深宫二十年”的痛苦生涯。他所着意表现的是宫女生活的一个片断，一个独特的瞬间—— “一声何满子，双泪落君前。”前两句所概括的二十年深宫生活只是为这强烈的瞬间提一供有力的铺垫。《何满子》，唐代教坊曲名。白居易《听歌六绝句·何满子》自注：“开元中，沧州有歌者何满子，临刑，进此曲以赎死。上竟不免。”诗云：“一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”可以想见，这曲调的声情是异常悲怆的，而且是一开头便令人肠断，故而有“一声..，双泪..”这样强烈的效果。不过，这位宫女是在“君前”演唱这支歌曲的。在通常情况下，那是必须控制好自己的情绪，尽量不让自己内心的怨愤泄露的。否则，就会因在“君前”失态而招致不测之祸。我们试看晏几道的〔采桑子〕词写贵家歌妓“泪粉偷匀，歌罢还颦”的情景，便可揣知在“君前”演唱更应如何小心谨慎了。然而，这位宫女非但未能控制住自己的感情，而且刚一启齿，“一声”何满子，便禁不住“双泪”横流。这当然不是她在“君前”无所顾忌，而是由于“深宫二十年”，对这幽囚式的生活，其内心的怨愤积郁过于深重，乃至一遇上某种外在条件的触发—— 在这里便是令人肠断的《何满子》，感情的潮水便无论如何压抑不住，冲破闸门奔迸倾泻出来。“蓄之既久，其发必速”，这里所表现的正是连宫女自己也不自知其然的感情迸发。在电一影 上，“一声何满子，双泪落君前”只是一刹那之间的情事，是一个表情强烈的近景镜头。但这个镜头的艺术震撼力却主要不取决于它本身，而是“故国三千里，深宫二十年”所概括的深广生活内容和感情内容。如果要将这两句诗所概括的内容展示出来，那就必须拍摄一部主人公的宫廷生活传记。在电一影 上要花费很多镜头表现的“深宫二十年”生活，在诗歌中借助于高度概括而造成的丰富内涵，却可以用短短十个字来表达；而这十个字所提一供的丰富内涵，就使作者着意表现的瞬间具有极其强烈的艺术感染力。不妨说，成功地运用铺垫手法，将它与高度的概括结合起来，以“二十年”突出短暂的瞬间，乃是这首小诗艺术构思的根本特点，也是它具有强烈的艺术感染力的奥秘所在。至于女主人公内心的怨愤究竟包含什么样的内容，读者根据“深宫二十年”的概括自可想像。“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕！”这辛酸怨愤之泪，决不可能单为一端（例如失一宠一 ）而发，“得一宠一 忧移失一宠一 愁”自然也应包括在内。
人们对这首诗的连用数字（三千、二十、一、双），印象很深刻。其实数字的叠用可以流于堆砌，也可以极富表现力。这首诗数字运用的成功，首先是由于它们在表现深远背景和强烈瞬间上，都是带有明显强调作用的关键性词语，而不是可有可无的点缀；同时，“三千”与“二十”叠用，具有加倍进层的作用， “一声”、“双泪”叠用，则又构成强烈的对比。因此，数字在这里便成为抒情的有力凭藉。
诗写得直率而激切，但并不给人以一览无余之感。
这是由于在背景的概括和瞬间场景的描绘中都极富涵永的缘故。可见，激直并不等于乏味。