读《挪威的森林》，我一直都在思考着一个问题是：作者为什么要为这本书起一个这样的名字？《挪威的森林》是六十年代，世界上曾盛极一时的乐队 BEATLES(甲壳虫)的一首歌。为此，我还专门去买了好几盘BEATLES的CD来听，想借此进入作者的世界，进一步体会他的感受。许多时候，我仍会拿起书翻上几页，在BEATLES的乐声中去体会，去感受，的确另有一番滋味。BEATLES出名的歌曲有好多，想《YESTERDAY》,《HEY JUDE》...等等。而《挪威的森林》，其实并不是很突出的一首。而作者为什么就给他的书起了这样的一个名字，我一直都不太明白，直到最近一次读它，才似乎明白了点。作者生于1949年，六七十年代，正是村上十几二十岁的时候，BEATLES的音乐，对那个时代的西方国家的年轻人，影响是很深的。而这种影响，也通过音乐，传到了位于东方的日本，同样影响着村上这一辈的人。BEATLES的音乐其实并不是纯粹的音乐，更大意义上，它还代表着一种一精一神，一种对社会丑陋的－一陰一－暗的庸俗和虚伪的不满和愤恨。在《挪威的森林》，如果你读得比较仔细，你会发现，很多地方都表现着这样的一种一精一神。
看过书后，我回过头去看了书的序。发现其中的许多感受和观点，和我都有非常相似的地方。也许，这也说明了村上春树作品的一个很突出的特点：来自最为真实的生活，让读者在读书的时候，更觉得是在读自己。就如赋序者的话说所的那样：我们读《挪威的森林》，是在叩问自己的心灵，倾听自己心灵的回声，在自己的一精一神世界中游历，看到的是我们自己。
《挪威的森林》，最能打动我的，简而言之，就是??能引起我心灵上的共鸣。这种心灵上的共鸣，是根源于小说中真实的生活，而作为读者的我们，生活在同样的生活之中，有着许多共同的想法，许多我们只会想，而不会去说，去做的想法，因为，我们缺乏文中“我”的那种轻视自己认为该轻视的，而重视自己认为该重视的勇气。但毕竟“我”活在书里，而我们缺却实活在真真实实的生活中，“我”把我们敢想不敢说不敢做的说了，做了，这一切都触一动了我们心灵上最敏一感的那一个部分。
赋序者在序中说道：“村上作品中最能让我动心或引起自己共鸣的，乃是起提一供的一种生活模一式，一种人生态度：把一玩孤独，把一玩寂寞。”虽然，我和他在对村上的这本书上的感受有所出入（这也许是因为我和他在文学造诣上存在一定距离），但他这里说道的村上的这种生活态度，在我读《挪威的森林》时，也是感受很深的一个地方。孤独和无奈，在村上的文学里，没有贬抑的意思，也就是说，这种在一般世人眼里无价值的，负面的，因而需要摒除的东西，在村上的笔下成了有价值的，正面的，因而不妨赏玩的对象。实质上这也是一种自我保全，自我经营，自我完善，一种孤独自守，自娱，自得，自乐的情怀。然而，即便孤独和无奈在文中“我” 的心里占据了非常重要的一部分，但“我”还是有健康，而充满温情的一面，如文中“我”和直子之间的感情。这一点，在村上的其他几本作品中也有充足的例子。
一般说来，小说这东西要从头读起。写的人讲究“有头有尾”，读的人也是如此，很难不顾头尾地从中间突破。并且，通常看一遍就足够了。而村上的这部作品的一个神奇之处，就是可以让你随时随地从任何一页任何一处读起，并迅速沉醉其中。就像文中的“我”说《了不起的盖茨比》那样：“信手翻开一页，读上一段，一次都没有让我失望过，没有一页使人索然无味。何等妙不可言的杰作！”《了不起的盖茨比》我也曾读过，或许是翻译的问题，我尝试过如“我”所说的那样信手翻开一页来读，却始终没能达到“我”所说的那种境界。但《挪威的森林》，确是如此，引用赋序者的话：村上的小说如同一座没有围墙的大观园，从任何一处都可以进入：或小桥流水，或茂林修竹，或雕梁画栋，或曲径通幽，无处不是令人流连忘返的景点，任何一处都既是入口又是出口。这其实都归功于作者对情调，韵致和气氛的出神入化的经营。
要说到什么是《挪威的森林》一文中最具特色*的地方，那就应该数作者的语言风格，笔法了！文中给我留下印象比较深的地方有这么一段：
&nbs;死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
......无论在镇纸中还是桌球台上排列的红白四个球体里，都存在着死，并且我们每个人都在活着的同时，像吸一入空气中的灰尘一般将其吸一入肺中。......就是说：“死迟早会将我们俘获在手。但在此之前，我们并未被死俘获。”在我看来，这种想法是天经地义，无懈可击的。生在此侧，死在彼侧。我在此侧，不在彼侧。......
这一段话，除了语言上的风格强烈外，逻辑上的风格也是别树一帜的。就如那句：“死迟早会将我们俘获在手。但在此之前，我们并未被死俘获。”
在《挪威的森林》后，我还陆续读过好几本村上春树的小说，或许是存在先入为主的原因吧，始终觉得最让我回味的还是《挪》。至于它究竟是如何地让人回味，那就只有自己去体会了。