1我眼中的安徒生
小时候，家里种过一种植物，现在已经记不得了，只记得结着被灯笼形的皮着的小果子。等到秋天成熟，摘下来晾干。如果家里人着了凉，嗓子疼什么的，把一颗小干果子放在杯里，开水泡了喝下去，包好。但是，总是一大杯，而且苦得要命。流过味蕾时有一种咬到了炖鱼时不慎留在鱼腹中的苦胆的感觉，可以说苦得流出泪来，而且不喝到最后一口，不把那泡开的皱巴巴的小果子嚼在嘴里，绝尝不到一丝甜。奇怪的是，每次喝完总忍不住去舔嘴唇，好像刚刚喝下的不是苦药而是蜂蜜，但真等到又一次要喝那种水时，那种苦味仍我实在喝不下去呢。
仔细想一想，这种灯笼果茶于安徒生，很相似
的确，他受了太多苦，太多的不幸。幼年时，家境就不好，父亲去世后更加不好，年幼的他踏上了追梦的路，到了大城市，他不断地努力学习，从不放弃梦想，却屡屡遭打击：学舞蹈，被人说为木头；学童话，别人说他没天赋；就连向人求助，也被奚落。他没有一个固定的住所，住在一个又一个旅馆；到了晚年又遭受肝癌折磨，一次又一次的打击，让他落入人生谷底，他好像是个命定的失败者。
但安徒生并不是一个痛苦的人，虽然他的命很苦。
小时候的他富于想像，他有他的童话王国，他就是国王。
在哥本哈根，他努力追求他的梦想，虽然多次失败，但他从不放弃，他有一个目标：写给孩子们的童话。
终于，他的童话被全世界的人看到，受到全世界人有尊敬，丹麦的每一个公园都有他的雕像，人们都知道有个童话王国，有个安徒生，虽然他不知道。
其实，安徒生是甜的，就像那泡茶的灯笼果，只不过身处苦中，让他看似苦楚，也让品味他的人也认为他苦。要不，他怎么能写出那么多的童话，那么的纯洁，真诚，甜蜜，充满幻想、幸福、快乐的故事？他心中充满了大爱，他又把爱传播给身边的人，让身边的人也幸福、快乐，充满爱，让他的故事能“沐浴在爱中传播爱”。
安徒生，他的命很苦，但也很甜。
他的灵魂，充满了甜蜜和爱，所以能把遇到的不幸和苦难统统包容，然后又全部转化为对世人无限的爱，他的童话中没有纯粹的坏人。他的童话就充满了爱、包容和甜蜜。
安徒生，就是这样一个包裹在苦里面的甜的人生。
2我心中的安徒生
生活在19世纪德国的格林兄弟，他们是语言学家和古文化研究者。两人在上大学期间结识了海德堡浪漫派诗人布伦塔诺和阿尔尼姆，他们搜集整理的德国民歌集《男童的神奇号角》给了兄弟二人启发。后来，这哥俩在黑森、美茵河等地访问善于讲童话的人，收集他们口中的故事，几年下来竟有百余篇。渐渐的格林童话以一种特有的文学风格传遍了世界每个角落；它的影响超越了它的国界，也超越了它的时代。在色彩斑斓、瑰丽奇幻的世界童话之园，格林童话就像是一只精美绝伦的小宝盒，一代又一代人枕着它进入梦乡，进入幻想的天国。故事蕴涵了人生经验，也传达了人生智慧。经典小故事，人生大哲理！
而安徒生的童话则不单是为了丰富孩子们的精神生活，也为了启发成年人，因此，它不仅为儿童，也为成人所喜爱。而他的童话具有一般成人文学所欠缺的特点：丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感。这些都植根于现实生活。他的许多脍炙人口的童话都具有这种特色。如《夜鹰》、《豌豆上的公主》、《皇帝的新装》、《牧羊女》、《扫烟囱的人》等都充满了浓郁的生活气息。在他的童话中，他以满腔热情表达了他对人间的爱，对人间的关怀，对人的尊严的重视，对人类进步的赞颂，如《海的女儿》等。这些童话故事大多是脍炙人口而又百读不厌的名篇，内容健康而又有趣，其中大部分篇幅颂扬了真理、正义、善良、慈爱、勤劳、勇敢等优秀品质，对于虚伪、自私、懒惰、怯懦、邪恶、狡猾等亚劣品质进行了嘲讽和谴责。如《白雪公主》、《渔夫和他的妻子》、《亨舍尔和格莱特》、《聪明的小裁缝》、《兔子和刺猬》等。这些童话，不仅反映了日耳曼民族的质朴和情趣，还表出了他们的智慧和幽默。
当然，安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
就如安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
3我眼中的安徒生
安徒生，一个再熟悉不过的名字。几乎所有孩子都是读着他的童话长大的，包括我。很小的时候我就知道安徒生和他的童话。那时我所熟悉的的是《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》和《海的女儿》。我所在意的只是故事的情节，所以有很长一段时间我分不清安徒生童话和格林童话，总以为《白雪公主》是安徒生写的而《白雪皇后》是格林写的，诸如此类。
但是，安徒生的童话并不光属于孩子，否则他只要像格林兄弟那样把故事的情节叙述出来就可以了，而不必在描写上倾注那麽多心血。孩子们是不会在意描写的。据说丹麦为了表彰安徒生的贡献曾准备为他铸一座全身铜像。设计师把铜像设计为安徒生手捧一本童话集，为围聚在他脚边的孩子们朗读童话。安徒生否定了这一设计，他说：“我的童话与其说是为孩子写的，不如说是为成年人写的!以后，每当我朗读我的童话的时候，孩子们都趴在我的肩膀上，我简直无法忍受。为什么要把本没有的东西画出来呢？”安徒生这样说并不是因为他不喜欢孩子，实际上，任何一个读过安徒生作品的人都知道他是很喜欢孩子的。但是，孩子们又怎么能读得懂他的爱、他的泪、他的梦想和他的失意呢？
安徒生的作品是倾注心血的。主人公的许多遭遇都源于他的亲身经历。他写《柳树下的梦》，克鲁兹对约翰妮单恋的痛苦，那无处诉说的失意以及远走他乡也甩不掉的思念不正是安徒生本人失败恋情的写照吗？他在写的时候，是照着自己的心在写，而当写到克鲁兹冻死在异乡的柳树下，他的眼里一定饱含着泪水。同样的还有《海的女儿》、《普塞克》等。但是，在《看门人的儿子》里，安徒生又心生悲悯，最终把小爱米莉嫁给了乔治。虽然在现实生活中，安徒生最终没有收获自己的爱情，他还是希望，在童话中，人们可以得到幸福。
安徒生出身于穷苦的人家，深谙穷孩子的艰辛。而他作品中穷苦孩子的形象也刻画得格外逼真而感人。在《卖火柴的小女孩》、《天使》等作品里，他怀着一颗爱心讲述了穷孩子的不幸。同时，在《孩子们的话》、《看门人的儿子》里，尽管遭遇着世俗的怀疑与鄙视，遭遇着贫穷带来的种种不幸，穷苦出身的小主人公终于通过努力得到了世人的承认，收获了不朽的成功。他把他的思索总结在《通向荣誉的荆棘路》里：一个人只有经历了长期的艰辛困难和生命危险，他的人生才称得上是一条通向荣誉的荆棘路。“故事和现实之间往往是没有什么明确的分界线的。”他说。
孩子，是安徒生作品里一个重要的元素。安徒生相信，孩子和大人是不一样的，他们并不是缩小了的大人，而是一种特别的生物。安徒生作品里的孩子通常有着漂亮可人儿的外表，闪亮的眼睛和一颗具有灵性的心。他通过孩子的眼睛描绘梦想和属于孩子的种种神奇。他相信，每个孩子死后都会变成一个天使，美好的东西通过孩子的心灵代代相传，永远不会被人遗忘。
安徒生爱孩子，但是由于他终身未婚，自然不可能有自己的孩子。他在《老房子》、《老路灯》、《老墓碑》、《单身汉的睡帽》等作品里想象自己年老后的情景：孤独一人住在一所老房子里，只有回忆和与回忆相关联的事情前来拜访。每晚戴着单身汉的睡帽孤独地入睡。独自一人孤零零地死去，没有亲人送葬。最后，连墓碑上的刻字都磨得看不到了，便彻底被人遗忘。
不，正如在《藏在心底并不等于被遗忘》中写的那样。安徒生描写人生在世的不幸与苦难，同时抒发美好的心愿和梦想。他把希望寄托在孩子们身上，期待一个更美好的明天。他把一颗虔诚的爱心寄寓在他的童话里，这颗心和他的童话一起珍藏在人们的心底，没有被遗忘也永远不会被遗忘。